Indochine †

†*Présentation*†:
Indochine est un groupe français formé en 1981.
Groupe phare des années 1980, Indochine a su conserver son exceptionnelle popularité au fil des années, malgré les critiques et les remises en question, grâce à un public particulièrement enthousiste et une incontestable fidélité à sa ligne de conduite artistique.

†*Formation et découverte du groupe*†:

Nés à Antony (France), les jumeaux Sirkis - Nicola (1959- ) et Stéphane (1959-1999) - passent leur enfance en Belgique; leurs premières influences musicales proviennent des radios pirates néerlandaises.
Arrivés en banlieue parisienne à l'âge de 14 ans, Nicola et Stéphane rencontrent Dominique Nicolas, bassiste des Espions. Indochine est formé en 1981: Nicola aux textes et au chant, Dominique aux musiques et à la guitare, Stéphane aux synthétiseurs. Ils sont bientôt rejoints par Dimitri Bodianski, au saxophone. A la tête d'un capital de dix chansons, indochine donne son premier concert en septembre 1981 au Rose Bonbon, discothèque parisienne très prisée à l'époque; dès lors, la rumeur ne cesse d'enfler et le groupe signe son premier contrat.



†*Un succès fulgurant, mais un groupe controversé*†:
Après plusieurs concerts au cours desquels ils assurent avec énergie et brio la première partie de Taxi Girl (formation de new wave française), les membres d'Indochine enregistrent en 1982 leur premier mini-album, dopé par le titre "l'Aventurier": le charisme du chanteur Nicola - qui cultive une ressemblance troublante avec le leader de The Cure, Robert Smith - , la rythmique sautillante et les guitares cristallines sont les clés d'un succès immédiat.
La presse, s'appuyant sur la composition et l'âge du public, a tôt fait d'étiqueter Indochine comme un "groupe à minet(te)s". C'est oublier sur ce même disque le clin d'oeil lancé à Jacques Dutronc de 1968, "l'Opportuniste", et surtout "Dizzidence Politik", condamnation sans appel du régime soviétique.
Cette ambivalence voulue entre rythmes dansants, chansons d'amour et prises de position politiques restera la marque de fabrique d'Indochine: en témoignent "Les Tzars" ("Mais qui a fait tuer Léon Trotski?"), extrait de 7000 Danses (1987), "Bienvenue chez les nus" (qui évoque la situation au Pérou), extrait de Un Jour dans notre vie (1993).



†*De l'"Indochinemania" à la remise en question*†:
L'"Indochinemania" culmine entre 1985 et 1987, avec le succès sans précédent de l'abum 3 (un million d'exemplaires vendus), dont le single "Tes yeux noirs" est mis en images par Serge Gainsbourg. Le groupe s'impose alors également à l'étranger: Scandinavie, Canada, Pérou.
Le Baiser (1990) est enregistré après le départ de Dimitri et traduit un changement d'orientation musicale vers moins de synthétiseurs. On y remarque l'étonnant et mélodieux hommage "Des fleurs pour Salinger". Après quelques années plus calmes, ponctuées par la sortie d'une compilation (Le Birthday Album, 1991) célébrant le 10e anniversaire du groupe, Indochine trouve un nouveau style, à partir de 1993, avec un sixième album-studio, Un jour dans notre vie, qui marque un retour à un rock plus classique (guitares, cordes).
Avec Wax (1996), Indochine - le groupe ne comprend plus que les frères Sirkis - poursuit la rénovation de son répertoire autour de mélodies bien écrites ("je n'embrasse pas", "les Silences de Juliette"), de guitares saturées ("Unisexe") et même de cuivres. Toutefois, l'époque met alors plutôt à l'honneur des formations au son neuf, qu'elles soient estampillées trip-hop ou techno.



†*Le Renouveau*†:
La mort de Stéphane Sirkis en mars 1999 semble mettre un point final à l'aventure des "gamins de septembre 1981", pourtant Nicola décide de prolonger la carrière d'Indochine. Danceteria paraît ainsi la même année; sous la houlette du producteur de Depeche Mode et Garbage notamment, le groupe associe sonorités électroniques et canevas rock classiques avec à propos et succès.
Nuits intimes (2001) propose une lecture acoustique des principaux tubes du groupe, tandis que Paradize (2002) consacre la maturité musicale à laquelle il est parvenu; porté par les morceaux "J'ai demandé à la lune" ou "Mao Boy!" et enrichi de fructueuses collaborations (Jean-Louis Murat, Gérard Manset ou encore Mickey 3D), l'album illustre parfaitement le regain d'intérêt suscité par la musique des années 1980 - méprisée puis encensée - , ici transposée dans un registre délibérément rock.